AMARU
La música andina ha evolucionado en esta segunda mitad de siglo hacia
tendencias de fusión creando nuevos conceptos estilísticos y de formaciones
musicales...Si primero fueron las pandillas (música tradicional mestiza),
en el ámbito criollo y en contraposición a las tropas de la zona rural
(música tradicional autóctona), fue sobre los años sesenta cuando surge
un nuevo un modelo de grupo compuesto por Quena, Charango, Bombo y Guitarra,
mientras que la Zampoña se incorporaría después, pues se la consideraba
demasiado indígena. Es una década después cuando jóvenes músicos de
las urbes se sienten magnetizados por las músicas de los pueblos, surgiendo
un movimiento reivindicativo de música nativa, incorporando toda una
gama de instrumentos tradicionales a los conjuntos.
En los años 80 y con el éxito de Kjarkas es cuando se incorpora un nuevo
charango, el Ronrroco, que matiza con su timbre típico toda una generación
de grupos, y una nueva forma de canción ligera, llamada a veces romántica,
que incorpora formas estilísticas de la canción ligera europea, ocupando
así una franja de mercado que de otra forma hubiera sido absorbida por
músicas foráneas.
Ahora a finales de siglo la formación de música andina está cambiando
de nuevo hacia formas más estilizadas, incorporando sets de percusión,
teclados y bajo, e incorporando estilos jazzísticos, de nueva era y
de rock. Esta evolución internacionaliza definitivamente, en sus estilos
e instrumentos, la música andina y en especial la boliviana, de tal
forma que es en los 5 continentes donde músicos de todas las étnias
la sienten como suya, aportando además su propio enfoque artístico.
Este trabajo que os presento es un sentido homenaje a las formas musicales
contemporáneas andinas y recoge estilos y formas de famosos grupos andinos
pero con composiciones propias y estigmatizados con mi propio enfoque
personal.
Paco
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Amaru